V polovině prosince 2025 se v historické budově UMPRUM na náměstí Jana Palacha na dlouhou dobu naposledy otevřely dveře jednotlivých ateliérů. Artsemestr zima 2025/26 byl zakončením oslav 140. výročí a především jedním velkým loučením s historickou základnou akademické půdy. Poslední sbohem bylo mimo rituálního započetí demolice rektorovým kladivem provázeno laserovým mappingem na fasádě školy, který symbolicky propojil minulost budovy s její budoucností po několikaleté rekonstrukci.

Ateliér architektury I

Ateliér architektury II

Ateliér postavil semestr na zkoumání zábavy jako pole pro rozvoj kritického myšlení. Téma Critical Fun otevřelo prostor pro hravé, ale zároveň analytické přístupy k architektuře. Studenti a studentky pracovali s ironií, nadsázkou i absurditou jako nástroji, které umožňují zpochybňovat zažité typologie a očekávání spojená s architektonickým návrhem. Klauzurní projekty se proměnily v pestrý soubor „typologií zábavy“. Instalace, modely i audiovizuální výstupy zkoumaly, jak můžou radost, hra nebo smyslový zážitek fungovat jako vážné architektonické téma a jak lze skrze ně formulovat kritiku současného prostředí.

Ateliér architektury III

Ateliér architektury III obrátil pozornost k vodní krajině a řekám jako komplexním ekologickým systémům. Studující pracovali s Vltavou a jejími soutoky na území Prahy a sledovali vztahy mezi městem, krajinou a přirozenými procesy. Architektura zde nevystupovala jako dominantní zásah, ale spíše jako jemná infrastruktura, která se přizpůsobuje proměnlivosti vody. Výstupy zahrnovaly návrhy mokřadů, rozlivových území i drobných staveb, které reagují na sezónní změny a klimatické výkyvy.

Ateliér architektury IV

Zadání pro studentky a studenty Ateliéru architektury IV vycházelo z konkrétního materiálu – rubaniny vznikající při stavbě metra D. Studenti se zabývali otázkou, jak lze tento vedlejší produkt rozsáhlé infrastruktury znovu využít a proměnit v plnohodnotný stavební zdroj.

Ateliér průmyslového designu

Klauzurní práce na průmyslovém designu se zaměřily na téma mobility a turismu v Praze. Návrhy dopravních prostředků a souvisejících objektů reflektovaly nejen funkčnost, ale i vizuální identitu města a způsoby, jak se v něm pohybují jeho návštěvníci.

Ateliér designu nábytku a interiéru

Hlavním tématem byl velkoformátový 3D tisk a jeho možnosti v oblasti nábytku a interiérových prvků ve spolupráci s DAKACOM a Martinem Žampachem. Klauzurní projekty čerpaly inspiraci z podnětů nabytých v rámci studijního výjezdu do Soulu.

Ateliér produktového designu

Produktový design se pohyboval mezi experimentem a každodenní použitelností. Studenti navrhovali herní prvky i drobné produkty pro nejmenší. Klauzurní zadání se soustředilo na způsoby prezentace oděvu v prostoru. Návrhy krejčovských panen a stojanů se staly studií vztahu mezi tělem a objektem.

Ateliér volného umění I

Studující Ateliéru volného umění I pracovali s motivem přežití, který se stal metaforou jak pro uměleckou praxi, tak pro institucionální a osobní podmínky studia. Tématem reagovali na formáty reality show, soutěže i performativní situace.

Ateliér volného umění II

Zadání bylo otevřené a umožnilo studentům soustředit se na vlastní dlouhodobá témata. Výstava tak nabídla různorodé přístupy.

Ateliér volného umění III

Tématem ateliéru VU3 byly světy jako média. Studující vytvářeli vlastní fiktivní i spekulativní reality a zkoumali, jaké příběhy, pravidla a obrazy je utvářejí. Klauzurní čas se nesl v duchu rozvíjení individuálních projektů.

Ateliér volného umění IV

Studentky a studenti Ateliéru volného umění IV se zaměřili na práci s textem, obrazem a digitálními archivy. Klauzurní projekty zkoumaly rozmanité přístupy reflektující současné umění pomocí technického obrazu.

Ateliér s hostujícím umělcem

Ateliér vedený hostujícími umělci Dani d’Emilia pracoval s otevřeným zadáním, které kladlo důraz na proces, citlivost a vztahovost. Studenti se pohybovali mezi individuálními a kolektivními formami práce a zkoumali možnosti radikálně jemných, pečujících a tělesně zakotvených tvůrčích strategií. Výsledné projekty často přesahovaly tradiční formáty děl a fungovaly jako situace, gesta nebo dočasná společenství.

Ateliér skla

Ateliér skla se soustředil na práci s okrajovými tématy a méně viditelnými kvalitami materiálu. Studenti a studentky zkoumali sklo nejen jako nositele řemeslné tradice, ale také jako médium pro osobní a konceptuální výpovědi. Výstupy se pohybovaly mezi objektem, instalací a prostorovým gestem a kladly důraz na způsob prezentace i vztah díla k prostoru výstavy.

Ateliér keramiky a porcelánu

Ateliér keramiky a porcelánu se věnoval návrhu dětského jídelního setu. Funkční zadání se zde propojilo s hravostí, ergonomií a materiálovým experimentem, přičemž důležitou roli hrála spolupráce s výrobní praxí – výrobcem porcelánu G. Benedikt.

Ateliér K.O.V.

Ateliér K.O.V. se zabýval tématem těla a jeho hranic. Objekty vznikaly jako nositelné i prostorové práce, které reflektují vztah fyzického těla k omezení, ochraně a svobodě pohybu.

Ateliér módní tvorby

V rámci zadání Ready-to-weird studenti módní tvorby zkoumali aktuální internetové mikrotrendy, vizuální estetiky a proměnlivé způsoby sebevyjádření, přičemž téma reflektovalo otázky online prostoru a osobní identity. Klauzurní projekty vznikaly ve spolupráci s Ateliérem fotografie II, který dokumentoval semestrální práce.

Ateliér designu oděvu a obuvi

Zadání Artpiece – Headpiece ve spolupráci s firmou TONAK se inspirovalo architekturou nejen jako fyzickou strukturou, ale i konceptem prostoru. Vznikla tak díla na pomezí oděvu a nositelného objektu hluboce interagující s tělem nositele.

Ateliér textilu

Textilní ateliér pracoval s konopím jako potenciálním materiálem budoucnosti. Studenti experimentovali s vlákny a snažili se nabídnout nové přístupy v otázce jeho využití.

Katedra grafiky:
společný projekt

Ateliéry ilustrace, grafického designu, typografie, animace a filmu, fotografie a digitálních technologií se propojily v rámci společného projektu seriálové formy. Výsledkem byl komplexní audiovizuální celek, který kombinoval film, instalaci, grafiku i interaktivní prvky na téma „Seriál. Doku-mystery z prostředí katedry grafiky“.

Ateliér tvorby písma a typografie
Ateliér grafického designu a vizuální komunikace
Ateliér animace a filmu
Ateliér grafického designu a nových médií
Ateliér fotografie II
Ateliér designu a digitálních technologií
Ateliér ilustrace a grafiky

Reportáž pro UMPRUM Online připravila Karla Kislingerová
Fotografie: Radka Čejdíková

Ateliér architektury III obrátil pozornost k vodní krajině a řekám jako komplexním ekologickým systémům. Studující pracovali s Vltavou a jejími soutoky na území Prahy a sledovali vztahy mezi městem, krajinou a přirozenými procesy. Architektura zde nevystupovala jako dominantní zásah, ale spíše jako jemná infrastruktura, která se přizpůsobuje proměnlivosti vody. Výstupy zahrnovaly návrhy mokřadů, rozlivových území i drobných staveb, které reagují na sezónní změny a klimatické výkyvy.

Studující Ateliéru volného umění I pracovali s motivem přežití, který se stal metaforou jak pro uměleckou praxi, tak pro institucionální a osobní podmínky studia. Tématem reagovali na formáty reality show, soutěže i performativní situace.

Ateliéry ilustrace, grafického designu, typografie, animace a filmu, fotografie a digitálních technologií se propojily v rámci společného projektu seriálové formy. Výsledkem byl komplexní audiovizuální celek, který kombinoval film, instalaci, grafiku i interaktivní prvky na téma „Seriál. Doku-mystery z prostředí katedry grafiky“.